eine immense zahl des größten volksstamms kambodschas, der khmer, fiel in den siebzigerjahren der schreckensherrschaft der roten khmer zum opfer – und mit ihm auch die musik dieses rough guide. einige wenige, die dem mörderischen system entkommen konnten, versteckten die musikaufnahmen oder nahmen sie mit ins exil und hüteten sie wie den schatz einer verloren gegangenen zeit. als sich das land 20 jahre später wieder zu öffnen begann, fanden die schallplatten, auch über kassettenaufnahmen, ihren weg zurück auf den lokalen markt und in die exilgemeinden und wurden so auch einer breiteren weltöffentlichkeit bekannt. künstler aus den sechziger- und siebzigerjahren wie sin sisamouth, ros sereysothea oder pan ron wurden vor dem vergessen bewahrt. revival bands wie dengue fever und the cambodian space project retten den »psychedelic sound of cambodia« in die heutige zeit. die limitierte vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

eli noble und jennifer skillman machten ihre ersten schritte in der musikindustrie als songwriter, rekrutiert vom kollektiv xenomania, wo sie texte für einige der weltgrößten popkünstler geschrieben haben. es dauerte nicht lange, bis sie ihre leidenschaft für elektronische musik entdeckten und ihr weg sie weg vom pop und hinein in die clubszene londons führte, wo sie sich schnell einen namen als djs machten. in den fünf jahren seit sie mit ihrer single -you re so high- auf den plan traten wurden eli & fur von pete tong, annie mac und danny howard von bbc radio 1 gefördert. mit ihren melodischen tech-house-sets, gespickt mit ihren eigenen vocals, haben sie sich auf ibiza, aber auch auf großen festivals wie coachella, tomorrowland und ultra miami einen namen gemacht. mit -night blooming jasmine- auf dem above & beyond label anjunabeats kehrt das britische duo zu ihren songwriting-wurzeln zurück und kombiniert vocals mit ihren charakteristischen gooves und raffinierten produktionen.

stone temple pilots haben ihr selbstbetiteltes und mit spannung erwartetes, neues album stone temple pilots angekündigt. es ist das erste stp-album, das mit dem neuen lead-sänger jeff gutt aufgenommen wurde!
als eine der bestverkaufenden bands der 1990er jahre, die mit mehreren platinauszeichnungen und einem grammy bedacht wurde, blicken die stone temple pilots jedoch nicht zurück, sondern nur nach vorn. gitarrist dean de leo erklärt: »wir sind gespannt und freuen uns auf das, was vor uns liegt. für uns ist der beste weg, unserer vergangenheit gerecht zu werden, indem wir darauf aufbauen und weiterhin neue musik schreiben.«
genau dies machen sie auf dem neuling stone temple pilots. die erste single meadow und never enough präsentieren beherzt knirschende gitarren und treibende rhythmen, die seit ihren frühen alben core (1992), purple (1994) und no. 4 (1999) die markenzeichen der stone temple pilots sind.

die menschen sind unsicher. sie fürchten die zukunft. sie suchen einen anker, an dem sie sich festhalten können. einen leuchtturm, der ihnen den weg weist, sie brauchen etwas, an das sie wieder glauben können. immer mehr verlieren das vertrauen in überholte instanzen und halten nach etwas neuem, etwas kräftigem ausschau.
sie finden analog mechanics.
die drei jungs begnügten sich bislang damit, mit geistig behinderten babyschimpansen klettertouren zu veranstalten, sozial benachteiligte kinder zu segnen, heilmittel gegen unheilbare krankheiten zu entwickeln (sie verkauften sie aber nicht an den mainstream, denn der ist wack) und selbstfindungsseminare (meistens klettergarten) für mc s mit unangemessenem selbstbild durchzuführen. all das füllte sie nicht aus. also bestiegen sie den himalaya ohne sauerstoffflaschen und bauten ein zelt auf. wilczynski klopfte dabei derart rhythmisch auf die zeltstangen, wildstyle kratzte sich ebenso unnachahmlich am kopf, dass das röcheln von onetake problemlos als rap-part durchging.
der rest ist geschichte.

kidaf ist ein new yorker hip-hop-künstler und mitglied des loaf-kollektivs. er versteht sich als mehr als nur ein typischer rapper, kidaf sieht sich auch als musiker, dessen instrument seiner stimme ist, obwohl er kein sänger ist. er sagt: -die stimme ist das ursprüngliche instrument und der beste weg für mich, zu kommunizieren-. kidaf begann bereits in jungen jahren mit dem schreiben von reimen und liedern, der stark von den größen der -goldenen Ära- des hip-hop beeinflusst ist. er räumt aber ein, dass er -auf ein bisschen von allem- hört. nachdem er 2013 sein erstes projekt / mixtape -adolessons- veröffentlicht hatte, spielte er auf berühmten bühnen wie dem apollo theater in new york city und dem el rey theatre in los angeles und hat auch einen stetigen output von veröffentlichungen, solo und als teil des kollektivs -loaf muzik-, aufrechterhalten, wobei seine fangemeinde mit seinem katalog wächst. sein debüt-album -in the air- ist ein meisterwerk, wenn es um texte, deepness und flow geht, wie brancheninsider sagen, die die musik schon vorher gesehen haben.- grabba- die erste single, hat in der mtv-zentrale aufmerksamkeit erregt, dieser track ist jetzt für die frühjahrs-trl-kampagne verfügbar. das album enthält auch loaf muzik kollege mitglied -shine sinatra- und brooklyn rapper chelsea reject sowie mit blu einen der besten underground hip hop mcs der stunde. das ganze album wurde von shuko produziert (talib kweli, b-real, evidence, cl .smooth, the clipse) und erscheint auf seinem for the love of it- label.

jaki liebezeit, der masterdrummer, hatte seine freude an der tatsache, dass der trommelbau seit menschengedenken sich nicht wesentlich verändert hat. ob ein fell jetzt mit schnüren oder mit schrauben auf dem kessel gespannt wird, ob es ein natur- oder plastikfell ist - das prinzip bleibt dasselbe: beide umschließen einen hohlraum, ohne den es keinen klang gäbe (man stelle sich eine trommel vor, die innen drin mit lehm gefüllt wäre.) so ähnlich ist auch die rhythmus-auffassung. das Überflüssige fällt weg. dir leere mitte erscheint. das unsichtbare ist das entscheidende. alle stücke auf der zweiten ep von drums off chaos kreisen um diese leere mitte. im zentrum ist - nichts. hier geht es um abstrakte, groovende trommel-musik. die rhythmen sind so weit auf ihren elementaren kern reduziert, dass sie zwar eindeutig singulär, aber auch allgemeingütig verstanden werden können. es kommt etwas zum vorschein, das allgemeinen gesetzen wie gravitation, ergonomik und akustik folgt. „spiel, was die trommel will,“ war einer von jakis sätzen. das hat drums off chaos sich mit ihm zusammen zu herzen genommen. im zentrum stehen rhythmen, die auf einfachen zahlenverhälnissen gründen, um ihren reichtum aus sich selbst heraus zu entfalten.

»stella« ist das vierte album der schweizer elektronikband yello aus dem jahr 1985. mit diesem album feierte die band ihren internationalen durchbruch, der zu einem großen teil auf den song »oh yeah« zurückzuführen war, der im jugendfilmklassiker »ferris macht blau« und zwei jahre später in »das geheimnis meines erfolges« zum einsatz kam. während der aufnahme bewegten sich boris blank und dieter meier ein stück von den experimentellen sounds weg in richtung des kommerziellen synth pops und zum cinematischen soundtrack.

azimute, das sind cesare marchese und der einigen techno-insidern nicht unbekannte schweizer philippe quenum. was die beiden zusammen fabrizieren lässt uns tatsächlich sprachlos zurück: obwohl sie gerade mal auf sieben releases zurückblicken, haben die zwei es doch tatsächlich geschafft in kürzester zeit auf labels wie crosstown rebels oder sogar transmat zu landen… und jetzt auch noch den weg auf cocoon recordings gefunden! ihr titel „the secret“ gibt ein wenig vor, was wir gerade beschrieben haben, denn momentan kann man azimute noch wirklich als geheimtipp bezeichnen. ihr cocoon release dürfte einer unserer releases mit dem höchsten soul-faktor sein. betörende vocals, klackernde percussion-sounds aus den untiefen des techno-klanguniversums und im zusätzlichen house-mix noch mal alles mit warmen und hypnotischen filter chords dekoriert servieren uns azimute eine produktion mit unglaublich viel tiefgang. azimute erwischt uns hier voll auf dem richtigen fuß, die beiden originalversionen werden uns noch lange über die kommenden wochen begleiten. als bonus gibt es noch einen cristi cons remix obendrauf. in bester villalobos oder cadenza spielart entfaltet dieser über sage und schreibe 11 minuten und 34 sekunden seinen minimalvibe und öffnet damit noch mal eine weitere faszinierende musikalische tür. drei versionen, die alles aber nicht gewöhnlich sind und die hier seit tagen in heavy rotation laufen! mile grazie azimute!

kurz vor ende das jahres kommt berliner dj legende, oliver marquardt aka dj jauche, mit dem dritten sampler seines neuen albums „nachtboutique – dirty night s and boogie light s “ auf flaneur recordings. auf der a – seite gibt es einen 11 minütigen track, der sich langsam aufbaut, sich verspielt und dennoch monoton in die hüften gräbt und unweigerlich auf die tanzfläche lockt. auf der b – seite finden sich ein deeper, 303 getragener vocal track mit der in new york geborenen sängerin desney bailey und ein klassischer housetrack mit reminisenz an die neunziger. ein weiteres release auf der musikalischen reise durch 30 jahre dj, club und produktionsarbeit findet hier auf flaneur recordings seinen weg aus dem album heraus auf den dance floor.

nach 24 jahren sagen drei worte immer noch alles: wu tang clan das neunteilige outfit von staten island, new york, hat einen weg für buchstäblich hunderte von künstlern geebnet und wiederholt hip hop geschichte gemacht. ursprünglich aus den ostküsten-rappern rza, gza, ol dirty bastard, method man, raekwon, ghostface killah, inspectah deck, u-god und masta killa zusammengesetzt, ist der clan nun wieder vereint, um ihr achtes studioalbum the saga continues zu liefern . die erste single des epik-albums people say (veröffentlicht am 25. august) mit dem ehrenamtlichen clan-mitglied redman, hat bereits die hip hop-community begeistert und in erwartung des albums versetzt, welches mitte oktober veröffentlicht wird. produziert von mathemathics, enthält das album auch features von killah priest, streelife, chris rivers und dem späten sean price. rza beschrieb den produktionsprozess für das rollings stones magazine im august und sagte: seit jahren hat math die idee gehabt, eine musik mit modernen und legendären geräten wie asr10 mit vokalaufführungen von wu-tang clan mitgliedern und anderen prominenten mus zusammenzustellen... mit der the saga continues setzt er ein meisterwerk.

anfang diesen jahres führte domino records mit domino documents ein sublabel für außergewöhnliche studio-aufnahmen ein, die innerhalb eines tages unter live-bedingungen entstanden sind. nun folgt das frisch gegründete sublabel domino soundtracks, das sein augemerkt auf die musik legt, die manch einer als nur filmisches beiwerk unterschätzt. die erste veröffentlichung darauf entstammt der feder des domino-veteranen dan deacon. mitte oktober erscheint sein soundtrack zur film-dokumentation rat film. die dokumentation ist das portrait der us-amerikanischen stadt baltimore und dessen menschen- wie auch ratten-bevölkerung. die probleme, die mit beider notgedrungenen koexistenz entstehen, bebildert rat film mit überaus einfallsreichen mitteln und erzählt so die kraftvolle geschichte urbaner, sozialer und ethnischer ungleichheiten. dan deacon, bekannt für seinen lustvollen und euphorischen electro-pop ausdruck, hat seinen musikalischen stil für rat film in zurückhaltendere aber nicht minder erfinderische gefilde verschoben. so fand er sogar einen weg, die eigentlichen hauptakteure des films, ratten, eine eigene stimme zu verleihen.
schwarzes heavyweight vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

nice price deal !!! festland haben mit ihrem zweiten album ihre stilistische bandbreite erweitert und zeigen, dass sie ohne weiteres in der vorderen tabellenh?lfte intelligenter, tanzbarer musik mithalten koennen. sie haben mitbekommen, was sich in den letzten jahrzehnten in den spannenden nischen der popul?rmusik so getan hat, und verarbeiten all das, ohne irgendein genre nachzubeten. sie wissen, dass die aesthetische kraft von avancierter clubmusik noch lange nicht ausgereizt ist und dass einige von ihnen ab und an mal in einem hoersaal sa?en, hat auch nicht geschadet. texter fabian weinecke etwa fallen immer wieder sprachbilder ein, die irgendwo zwischen romantik und dem erbe franz«sischer denker aus der post-irgendwas-schublade oszillieren, ohne dass es angeberm??ig verkopft klingt. empfindsamkeit, groove und intellekt geben sich bei festland laessig die hand.

nach 24 jahren sagen drei worte immer noch alles: wu tang clan das neunteilige outfit von staten island, new york, hat einen weg für buchstäblich hunderte von künstlern geebnet und wiederholt hip hop geschichte gemacht. ursprünglich aus den ostküsten-rappern rza, gza, ol dirty bastard, method man, raekwon, ghostface killah, inspectah deck, u-god und masta killa zusammengesetzt, ist der clan nun wieder vereint, um ihr achtes studioalbum the saga continues zu liefern . die erste single des epik-albums people say (veröffentlicht am 25. august) mit dem ehrenamtlichen clan-mitglied redman, hat bereits die hip hop-community begeistert und in erwartung des albums versetzt, welches mitte oktober veröffentlicht wird. produziert von mathemathics, enthält das album auch features von killah priest, streelife, chris rivers und dem späten sean price. rza beschrieb den produktionsprozess für das rollings stones magazine im august und sagte: seit jahren hat math die idee gehabt, eine musik mit modernen und legendären geräten wie asr10 mit vokalaufführungen von wu-tang clan mitgliedern und anderen prominenten mus zusammenzustellen... mit der the saga continues setzt er ein meisterwerk.

andrei antonets legt noch mal nach. doch wo sein track permanent departure und der dazu- geho&#776,,,,,,,,rige dop-remix auf der mmr 27 noch die meditative magie der nacht suchten und fanden, machen diese vier tracks erst gar keine gefangenen in sachen tanzbarkeit. mit breitspurigen bassdrums und einem funky-unverkopften sounddesign, das genauso viel jack wie tiefe mit sich bringt, zielt die neueste ep des russischen produzenten geradewegs ins herz der tanzfla&#776,,,,,,,,che. bis in die a&#776,,,,,,,,u?ersten kapillaren senden sie dort mithilfe tief ha&#776,,,,,,,,ngender ba&#776,,,,,,,,sse, turbulenter percussion und geheimnisvollen vocals die schillerndsten signale ewig langer na&#776,,,,,,,,chte. wa&#776,,,,,,,,hrend hellraiser 2017 und for me there is no other one (feat. jake the rapper) sich auf der a-seite noch im unteren bpm-bereich ihren weg bahnen, schraubt pd124 auf der b-seite das tempo und somit auch das energielevel an û und ha&#776,,,,,,,,lt es ohne mu&#776,,,,,,,,he ganze acht minuten lang. den abschluss bildet dann eto ne son 111, das schwer stampfende drums mit sehnsu&#776,,,,,,,,chtigen melodien paart und diese ganz und gar nicht widerspru&#776,,,,,,,,chliche fusion perfekt aufgehen la&#776,,,,,,,,sst. diese vier tracks von der mmr 28 sowie die beiden tracks von der mmr 27 erscheinen zusa&#776,,,,,,,,tzlich zur vinyl-vero&#776,,,,,,,,ffentlichung auch in einem digitalen bundle als mini-album (6 tracks inkl. dop-remix).

es ist vollbracht. beinahe zwei stunden peterlicht, live, gebannt auf ein album. mit allen hits in neuen versionen, einem tosenden strom von musik und sprache, der hyperreal die atmosphäre der live-konzerte spiegelt. immer wieder durchkreuzt von peterlicht selbst mit seinen flirrenden erzählungen zwischen komik und schmerz, irrsinn und hysterie. und seinen wunderbaren, nicht enden wollenden lied-ansagen, in denen er sein schaffen als künstler auf der bühne immer wieder kritisch hinterfragt: was tue ich hier eigentlich? was tut ihr hier? und nehmen wir das gerade tatsächlich auf? herausgekommen ist eine pulsierende mischung aus guter musik, wilden live-momenten und literarischen schussfahrten. wir folgen einem künstler auf seinem kühnen ritt über die mindestens doppelbödigen planken der live-darbietung, dass es für alle ein genuss ist. und am ende geht alles immer glimpflich aus: der nächste song. applaus. ein lob der realität.
erscheint als doppel-lp im gatefold plus cd-dreingabe. im blumenbar verlag erscheint zeitgleich das buch *lob der realität*, das mit vielen unveröffentlichten texten und bildern aus einem anderen blickwinkel der realität ins auge sieht.

das ist die dritte veröffentlichung vom label funk injacktion records aus berlin als kollaboration von d. instructed und froyd. eine skurrile mischung aus rudimentärem industrial samba und free jazz artefakten frei von der leber weg und säurefestem electrofunk . einigen freunden der elektronischen musik ist sicher noch der name autopilot vom label elektrolux aus frankfurt bekannt. das projekt d. instructed steht für eine freie herangehensweise an analoge instrumente bzw drums . aus den jams und der improvisation entstehen die tracks genauso wie bei froyd, über die ehemalige stadtgrenze berlins hinaus. aus der ehemaligen ost-west-wurzel entstand ein neues mutterschiff für den märkischen funk.

legacy recordings veröffentlicht unter dem titel a boy from tupelo: the sun masters ein 12- vinyl album, mit dem sich der weg elvis presleys zum king of rock and roll nachvollziehen lässt. es versammelt alle a- und b-seiten, die elvis für sun records einspielte sowie weitere im sun studio mitgeschnittene songs, die auf seinem bahnbrechenden debüt aus dem jahr 1965 zu hören sind. die songs wurden von sam phillips produziert und stammen aus der zeit zwischen juli 1954 und juli 1955. begleitet wird elvis natürlich von seinen unvergessenen mitstreitern, dem gitarristen scotty moore und dem bassisten bill black.

ltd red vinyl - im hauptfokus des albums ore sind drums, umspielt von elektronisch manipulierten texturen und akustischen details. Über die jahre hat belfi eine soundwelt kreiert, die gleichermaßen ein drum set-up mit elektronischen komponenten vereint. es war ein langer weg, die akustik seines saari drumkits zu entwickeln, bis es seinen ansprüchen genügte. in perfekter symbiose stehen die elektronischen elemente des nord modular und samplers. beide welten vereinen sich auf ore. belfi ist bekannt für seine energetischen und charismatischen auftritte. solo, sowie als teil seiner unzähligen kollaborationen. 2016 war er mit nonkeen auf tour, der dreiköpfigen band von nils frahm. belfi war schnell das highlight der shows, nachdem sie das london barbican centre ausverkauft hatten. mit seinem beeindruckenden und explosiven drum soli, wurde dies ein unvergesslicher moment.

im hauptfokus des albums ore sind drums, umspielt von elektronisch manipulierten texturen und akustischen details. Über die jahre hat belfi eine soundwelt kreiert, die gleichermaßen ein drum set-up mit elektronischen komponenten vereint. es war ein langer weg, die akustik seines saari drumkits zu entwickeln, bis es seinen ansprüchen genügte. in perfekter symbiose stehen die elektronischen elemente des nord modular und samplers. beide welten vereinen sich auf ore. belfi ist bekannt für seine energetischen und charismatischen auftritte. solo, sowie als teil seiner unzähligen kollaborationen. 2016 war er mit nonkeen auf tour, der dreiköpfigen band von nils frahm. belfi war schnell das highlight der shows, nachdem sie das london barbican centre ausverkauft hatten. mit seinem beeindruckenden und explosiven drum soli, wurde dies ein unvergesslicher moment.

mensch , 2 lp - pressed on 180gr... remastered + housed in gatefold cover

paul brcic (aka brtschitsch) hat sich mit seinen produktionen ziemlich rar gemacht und das ist auch gut so! denn umso fokussierter arbeitet er an den wenigen veröffentlichungen, die unter seinem namen noch erscheinen. die reflektion ep auf kriemhilds nachtkuss ist seit längerer pause eine ep, die den sinn hinter dem credo des gezielten produzierens beweist. detailverliebter brschitsch sound irgendwo zwischen house und techno, dort wo brtschitsch 1994 begann sich auf den weg unzähliger soundreisen zu begeben.

das neue album von marteria als limitiertes rotes 180 gramm doppelvinyl im klappcover, cd-version inklusive.

das neue album von marteria als doppelvinyl im klappcover, cd-version inklusive.

nein, audio88 ist immer noch nicht gut gelaunt. ja, er brüllt, schimpft und hält mit seinen aggressionen nicht hinter dem berg. aber es gilt mehr denn je, ein missverständnis auszuräumen: der ganze menschenhass, der sich seinen weg in die texte von audio88 bahnt, ist kein selbstzweck. audio88 hasst menschen für ihre intoleranz, für ihre irrationalen Ängste und fehlgeleiteten prioritäten. er kämpft gegen doppelmoral und egozentrismus und nimmt davon weder den hörer noch sich selbst aus.
wenn die musik von audio88 auf der ep „sternzeichen hass“ ausdrücklich politischer anmutet als noch vor ein paar jahren, ist das nur logisch für einen künstler, der auf seine umgebung reagiert. das zugrundeliegende wertesystem verändert sich nicht, die präsenz der feindbilder in gesellschaft und politik dafür um so mehr.

“? (fragezeichen)” (german for “question mark”) is the second album by german pop-rock band nena. it was released in 1984, just a year after the band’s first album nena (movlp1496). the album’s title track was co-written by nena and the band’s keyboard player jörn-uwe fahrenkrog-petersen. it reached #3 in the german charts in 1983.
limited edition of 1.000 individually numbered copies on transparent red 180g gram vinyl.

nach dem grossen erfolg von grey (kompakt extra 93) im letzten jahr kehrt koelsch zu speicher / kompakt extra zurueck – die single, die alle ueberraschte als sie den daenischen kuuenstler ins tagesprogramm britischer radiosender katapultierte. neben dem beginn eines eigenen bbc1-formats hat er sich als dj enorm weiterentwickelt, was zu residencies in koeln und ibiza fuehrte. koelsch hat außerdem sein eigenes plattenlabel ipso an den start gebracht: eine famose kollaboration mit michael mayer machte den anfang, mehr ist auf dem weg.

doppel-ep auf pink & blau gefärbtem vinyl, inklusive downloadcode für das komplette release plus bonus-track „that thing“.
zum einen sind da die verschwommenen, direkten songs von „never going home“ mit denen hazel english ihre erste aufmerksamkeit erlangte, zum anderen ist auf „just give in“ die blühende, kreative partnerschaft mit jackson philips (aka day wave) zu hören. die beiden trafen sich, als hazel in ihrer wahlheimat oakland in einem buchladen arbeitete und jackson, auf dem weg seinen synthesizer reparieren zu lassen, kurz vorbeischaute. die beiden kamen ins gespräch und beschlossen kurz darauf zusammen musik zu machen. eine zufallsbekanntschaft ohne die diese doppel-ep vermutlich nie zu stande gekommen wäre. jeder der songs hat eine zeitlose, sonnengeküsste Ästethik inne, die von hazels direktem stil und ihrer pop-sensibilität nochmals hervorgehoben wird. hochansteckender dream-pop trifft auf ehrliches songwriting. auf einem beach-pop-fundament aufbauend schafft es hazel english mit „just give in / never going home“ einen vibe zu erschaffen, der sich in jeder umgebung wohlfühlt.

erstveröffentlichung 1974, jetzt wieder auf vinyl verfügbar. erscheint im klappcover mit original design.

im frühling 2017 erscheint odd beholders zweite ep “atlas”. zudem geht das schweizer indie-elektropop-duo auf release-tour. odd beholder verbinden introvertiertes songwriting mit einem entrückten und dennoch beinahe nüchternen sound. so erhaben wie ein leerer parkplatz im morgenlicht. dabei ist pop das ziel, nicht der ausgangspunkt: “wir suchen unseren weg aus dem experiment in die einfachheit.” nach einladungen zum reeperbahn festival, great escape und m4music festival sowie touren im vorprogramm von hundreds, veröffentlichen odd beholder im april ihre zweite ep “atlas” auf sinnbus / mouthwatering records.

die regierung mit ihrem neuen album auf staatsakt. das vinyl erscheint inklusive downloadcode und poster.

standard-edition auf schwarzem vinyl inklusive cd.
mit ihren melancholischen ohrwürmern und poppigen indierock-hymnen haben schrottgrenze schon immer geschichten über menschen, gefühle und hamburg erzählt. nach ein paar jahren pause vereinten 2015 zwei kompilationen die größten und rarsten. und jetzt? nun ist die zeit für “glitzer auf beton” gekommen. das album enthält zwölf gitarrenpop-stücke voller ungeduldiger rhythmen und umarmungsmelodien, wilder stürme und jeder menge sonne, wie man sie von schrottgrenze kennt und schätzt. nur dass es jetzt noch mehr glitzert als früher.

limiterte & nummerierte edition auf pinkfarbenem vinyl, cd und poster inklusive.
mit ihren melancholischen ohrwürmern und poppigen indierock-hymnen haben schrottgrenze schon immer geschichten über menschen, gefühle und hamburg erzählt. nach ein paar jahren pause vereinten 2015 zwei kompilationen die größten und rarsten. und jetzt? nun ist die zeit für “glitzer auf beton” gekommen. das album enthält zwölf gitarrenpop-stücke voller ungeduldiger rhythmen und umarmungsmelodien, wilder stürme und jeder menge sonne, wie man sie von schrottgrenze kennt und schätzt. nur dass es jetzt noch mehr glitzert als früher.

fjaaks weg führte sie von der peripherie ins zentrum und von dort aus kreuz und quer durch die welt. ihr selbstbetiteltes debütalbum für monkeytown ist gleichermaßen als bestandsaufnahme der letzten drei jahre wie als künstlerisches statement des berliner trios zu verstehen. fjaak vereint den energetischen peak-time-sound von fjaaks gefeierten techno-singles wie „unten / oben“ mit komplexen breakbeat-arrangements und atmosphärisch dichten ambient-momenten. die elf tracks sind der vorläufge höhepunkt einer einzigartigen erfolgsgeschichte, die ihren anfang abseits der clubkulturellen konventionen nahm und sich bis heute nicht von der mitte vereinnahmen lassen hat.

sidos goldenes album als limitiertes weißes 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

aufgenommen 2015 in bochum. doppel-vinyl im klappcover.

wiedervereinigt zum trio weist twice a man den weg ins licht.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

in acht songs bündelt “halleluja”, was sich seit dem letzten album an material zur veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein druck auf reset, der den weg für neue musikalische und thematische wege freimacht.

zum 20. jubiläum von four music gibts max herres solo-debüt als limitiertes doppel-vinyl im klappcover, inklusive album-cd.

limitierte 7” in weiß! mit ihrer debüt-single “alles läuft” bahnt sich lucie licht ihren weg ins rampenlicht. sobald der sympathische lockenkopf die bühne betritt, wird es wild, laut und frech - ganz so wie ihre songs. guter laune pop-rock, inspiriert von der sonne kaliforniens, dem wahren leben und papas schrottplatz. erfrischend unbeschwert und enorm talentiert, präsentiert die junge wahlkölnerin ihre eigenen songs. laut, lockig, wild. das ist lucie licht!

ambivalent ist das pseudonym von dj und produzent kevin mchugh: ursprünglich aus den usa stammend, hat er seine zelte inzwischen in berlin aufgeschlagen wo er weiter an seiner kunst feilt, schlanker und kraftvoller techno für bewegungsfreudiges publikum. entsprechend haben ambivalent-releases ihren weg zu labelklassikern wie etwa ovum oder cocoon recordings gefunden. cocoon zeichnet auch für seine gefeierte daylights-single verantwortlich, eine erweiterung der dank seines la-4a analogprojekts besonders erfolgreichen letzten monate. jetzt präsentiert er mit speicher 92 einen mehr als passenden beitrag zur traditionsserie. whyou ist eine durchaus muskulöse angelegenheit, dank potenter moog-riffs und einer hungrigen tr 909. die rückseite glänzt mit einem hypnotisch-energetischen, remix von kompakt-boss michael mayer ein persönlicher held von mchugh seit mindestens 15 jahren. ein echter doppel-headliner, der die spreu vom weizen trennt.

delle ist wieder da. eigentlich war er nie weg. denn wenn man einer der drei frontmänner von seeed ist, heißt das, irgendwo auf der welt auf der bühne zu stehen oder im studio zu arbeiten. sein debüt als solokünstler mit before i grow old war ein klassisches roots-album und dellés verneigung vor dem reggae. der nachfolger neo ist ein vielfältiges und vielschichtiges werk und zugleich momentaufnahme eines künstlers, der in den letzten jahren nicht nur musikalisch gewachsen ist. tic toc ist die erste single und zugleich erste zusammenarbeit zwischen dem seeed sänger dellé und der deutschen reggae ikone gentleman. volle ladung patwa von zweien, die es wirklich können.

als einer, der sich nie leicht kategorisieren ließ, hat der hochrespektierte dj und produzent will saul stets die gesamte bandbreite der elektronischen tanzmusik zum thema gemacht: von deep house zu techno und uk bass findet alles den weg in seine sets und tracks, jenseits von genregrenzen und gerne inspiriert von zeitgenössischen wie klassischen impulsen.

death in vegas kehrt mit -transmission- zurück ins rampenlicht, dem sechsten release des von richard fearless vor fast zwei jahrzehnten in leben gerufenen projekts. dieses album setzt den weg fort, den fearless mit satans circus und trans-love energies begonnen hat, und ist aus dem bedürfnis nach einem immer raueren, präziseren klang entstanden. verbunden über die liebe zu throbbing gristle und chris and cosey, hat sich fearless mit künstlerin und schriftstellerin sasha grey zusammengetan, deren texte in den klangkulissen aus viszeralem techno und beunruhigenden, diskordanten drones nachhallen, eingewoben in einen zustand traumähnlicher euphorie. sowohl aussenaufnahmen von dem konstanten gedröhn des flugverkehrs und dem unaufhörlichen lärm aus der stahlfabrik gegenüber den metal box studios von fearless, als auch die scheinbar aus einem roman von j.g. ballard stammende landschaft, in der diese gelegen sind, üben ihren einfluss auf das album aus, das licht im dunkel suchend.

mannequin records is elated to present a double lp compilation of the legendary experimental new wave label run by frank bretschneider from 1985 till 1989 in karl-marx-stadt (now chemnitz).

die beiden remixe transferieren moderats erste singleauskopplung auf ganz unterschiedliche dancefloors: paul woolford, einer der großen britischen djs und producer, der mit seinem aufsehen erregenden projekt special request die unerbittlich hämmernden breakbeats der frühen neunziger in die gegenwart holte, strukturiert das stück mit einer extrem harten, gebieterischen bassdrum entschieden neu. den gesang präsentiert er sehr dosiert, umso effektiver aber nach dem break. die breakbeat loops und präzis gesetzten klangsplitter vom original geben dem track einen elektrisierenden funk, der ihn für bass music- und house-djs gleichermaßen unverzichtbar macht. der berliner answer code request gehört dem künstlerstamm des berghain-labels ostgut ton an. er geht den entgegengesetzten weg und entwickelt seinen remix weniger aus dem groove, als der atmosphäre und emotionalität des tracks. fetzen von apparats stimme orchestriert er mit packenden hooklines und wunderschönen synthesizern, die das stück zu einer der stärksten technonummern der saison machen.

dritte inkarnation des legendären krautrock-projekts kluster/cluster mit sechstem album. die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

limitierte 180 gramm doppel-vinyl edition (300 stück) von gestÖrt aber geil, inklusive album auf doppel-cd.

das 1973 von neu! und clustermitgliedern gegründete trio markierte eine wende im krautrock: weg von der fusionitis, weg vom überambitionierten gegniedel, weg von der ironie, die allzu oft nur lausige fähigkeiten kaschierte. harmonia spielte seine impressionistischen skizzen mit minimalistischem gestus. kein text trübte den sound, alles war repetitiv, friedlich atmosphärisch und irgendwie lofi. brian eno hörte sich so tief rein in diese kitschlosen versponnenheiten, dass er den ambient erfinden konnte. heute, nach 31 jahren, klingt das etwas unfertig, vor allem die ein- und ausstiege, doch der naive charme der musik blieb erhalten. das album bildet den auftakt einer reihe von remasterten neuauflagen legendärer brain-platten. darunter auch ii von cluster. hat eno natürlich auch intensiv gehört.